在整個西方美術(shù)傳統(tǒng)中，古希臘雕塑占有十分重要的地位。希臘藝術(shù)是理想主義的、簡樸的、強調(diào)共性的、典雅精致的，用外在的形式表現(xiàn)內(nèi)在的力量，西方美術(shù)崇尚的典范模式可以說都是從古希臘開始的。 古希臘悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術(shù)的源泉，也是古希臘雕塑的題材，是希臘人對自然與社會的美麗幻想，他們相信神與人具有同樣的形體與性格，因此，古希臘雕塑參照人的形象來塑造神的形象，并賦予其更為理想更為完美的藝術(shù)形式。 中文名古希臘雕塑特 征理想主義簡樸強調(diào)共性典雅精致源 泉古希臘悠久的神話傳說屬 性古希臘文明主要表現(xiàn)之一時期劃分荷馬、古風(fēng)、古典、希臘化時期 目錄 1 工藝雕塑 2 希臘雕塑 ? 荷馬時期 ? 古風(fēng)時期 ? 過渡時期 ? 古典時期 ? 希臘化時期 3 代表人物 ? 菲狄亞斯 ? 波利克里托斯 ? 普拉克西特列斯 ? 利西普斯 4 特點 5 代表作品 ? 擲鐵餅者 ? 維納斯 ? 雅典娜神像 ? 三女神 ? 勝利女神 6 評價影響 ? 古希臘文化 ? 文藝復(fù)興時期 工藝雕塑編輯 邁錫尼城位于希臘半島南端的伯羅奔尼撒半島的東部。發(fā)生于這個地區(qū)的文化因邁錫尼城而得名，史稱“邁錫尼文化”，成為克里特文化之后的又一重要文化。 在荷馬史詩的記載中，荷馬常用“多金的”這個詞來形容邁錫尼。其實它并不盛產(chǎn)黃金，但是金銀工藝制品相當(dāng)發(fā)達，這是由于邁錫尼人同產(chǎn)金國，尤其是埃及人直接貿(mào)易所形成的，其中最引人注目的是金面具、金酒器等。當(dāng)今考古發(fā)現(xiàn)除獅門有裝飾雕刻外，雕塑藝術(shù)成就主要表現(xiàn)在金銀工藝制品上。 邁錫尼工藝雕塑 邁錫尼工藝雕塑 動物雕塑在酒器工藝中被廣泛運用?！丢{頭酒杯》是用金箔敲打而成的，形象以寫實為基調(diào)，著力于裝飾雕琢，簡練概括，呈現(xiàn)獅子的基本形象特征。最有趣的是有雙把手的高腳《鴿子酒杯》，造型不一般，這種形狀的酒杯在史詩《伊利亞特》中曾有過描寫：“旁邊放著一個酒杯，是老人從家鄉(xiāng)帶來的。它鑲嵌著金釘，杯的提耳一共有四只，每個提耳上面站著一對黃金鴿子，好像正在啄飲；提耳下面有兩條長柄支持?！边@是真實的記錄，“史詩”確有史實根據(jù)。 金面具是喪葬品，模仿死者的面容制成，一般是罩在身份高貴的死者的臉上，這些面具實際上就是氏族部落首領(lǐng)的遺像。所以每個面具的面型都有特點：有的濃眉大眼，有的淡眉微現(xiàn)，有的嘴唇緊閉。邁錫尼的這種為死者罩面具的風(fēng)俗，古埃及人早已沿用，且有明顯的宗教含義：為死者留下一個不朽的面容，以便死者的靈魂飄蕩四方以后還能找到自己的歸宿。邁錫尼人制作面具是否也具有這宗教意思，至今尚無史料證明。 愛琴海藝術(shù)從地理環(huán)境上看起來似乎前接埃及藝術(shù)，后帶希臘藝術(shù)，但是它決不是埃及藝術(shù)和希臘藝術(shù)的中間媒介。愛琴海地區(qū)的雕塑藝術(shù)具有民族的、地方的特征，這種個性特征既表現(xiàn)在藝術(shù)形式構(gòu)成上，也表現(xiàn)在審美意識上。愛琴海藝術(shù)形象給人們的視覺感受不像埃及那樣地對神靈和法老的崇拜，更多的是對神靈和王者的無視。他們的藝術(shù)直接同人類自身與現(xiàn)實生活相聯(lián)系，藝術(shù)形式比起古埃及來更為輕松自然，具有和諧的節(jié)奏感和波動律。 克里特歷經(jīng)盛衰，特洛伊戰(zhàn)爭使特洛伊毀滅，邁錫尼衰落，一幫野蠻的游牧民族阿提卡人南下，一代古老文明便在鐵蹄下變?yōu)橐黄瑥U墟。但就在這文明的廢墟上滋生出了古希臘文明。 [1] 希臘雕塑編輯 由于北方蠻族南下毀滅了克里特和邁錫尼的文明，希臘人被迫重新創(chuàng)造自己的文明。 希臘文明主要表現(xiàn)在希臘神話、建筑和雕刻上。 希臘雕塑 希臘雕塑 希臘雕塑分四個時期，即： 荷馬時期(公元前12世紀—前8世紀)，因荷馬史詩是這一時期唯一的文字史料而得名； 古風(fēng)時期(公元前750年—前6世紀末)，因這時期的雕刻藝術(shù)呈古樸稚拙的風(fēng)格而得名； 古典時期(公元前5世紀下半期—公元前334年)，指希波戰(zhàn)爭結(jié)束至馬其頓亞歷山大大帝開始東侵； 希臘化時期(公元前334年—30年)，指羅馬滅亡埃及托勒密王朝這一歷史時期。 [2] 荷馬時期 ——古希臘雕塑的源泉 荷馬時期的開始，是以多利亞人從希臘半島北半部南下為標(biāo)志的，約在公元前12世紀末到11世紀。這個時期是氏族部落社會，已進入鐵器時代，它改變了荷馬時期的社會面貌：產(chǎn)生了私有財產(chǎn)和階級分化，進入奴隸社會，這時期政治上盛行原始民主制。到荷馬時期末已由部落的管理機構(gòu)開始向國家統(tǒng)治機關(guān)過渡。 由于多利亞人的南下，克里特和邁錫尼文化遭到毀滅，希臘文化必須從頭開始。 從公元前12世紀到前8世紀的近四百年時間里，遺存的藝術(shù)史料甚少。由于荷馬史詩在這一階段匯集而成，并且反映了這一時代的精神面貌，所以史稱“荷馬時代”。荷馬史詩是指《伊利亞特》和《奧德賽》，相傳為古希臘著名盲詩人荷馬所作。這兩部史詩是希臘初期文明的百科全書，正如柏拉圖所說，“荷馬培養(yǎng)了整個希臘”。換句話說，不了解荷馬史詩也就無法理解希臘文明。這又必然涉及到希臘神話，因此又可以說，如果不了解希臘神話就無法鑒賞希臘雕刻藝術(shù)。馬克思曾說過，希臘神話“不只是希臘藝術(shù)的武庫，而且是它的土壤”。荷馬時代正是希臘神話的形成時期，略知一些希臘神話，對于探討、鑒賞希臘、羅馬乃至后來的文藝復(fù)興美術(shù)具有十分重要的意義。 希臘神自成神系，稱“奧林匹斯神系”，前后兩輩。在未有宇宙之前只有混沌神——卡俄斯?？ǘ硭股麓蟮嘏裆w亞、地深處神塔耳塔洛斯、愛神厄洛斯、黑夜男神厄瑞波斯、黑夜女神尼克斯。兩個黑夜神又生下了太空神埃忒耳、白晝女神赫墨拉、死神塔那托斯、睡眠神許普諾斯。大地女神該亞生天父烏剌諾斯，天父又與母結(jié)合生六男六女：女兒稱提坦女神，男孩稱提坦神。天父擔(dān)心兒女奪權(quán)，便將提坦諸神囚禁于塔耳塔洛斯。該亞慫恿最小的兒子克洛諾斯起來反對父親，受傷的父親的血滴在地上生出復(fù)仇女神厄里尼厄斯和巨神吉伽斯，這就是前輩神族。 希臘神話 希臘神話 克洛諾斯奪了父王之權(quán)與妹妹瑞亞結(jié)合生了六男六女，最小的叫宙斯。宙斯后來取代父親主宰世界，又與兄姐及子女組成新的神系家族，生活在希臘人敬奉的圣山奧林匹斯山。人們在藝術(shù)品中常見到的諸神主要都是這個神系及他們繁衍的后代。 眾神之父宙斯羅馬名朱彼特，統(tǒng)治天國、人間，掌管雷電，又稱天神；天后赫拉，又叫朱諾，掌管烏云、風(fēng)暴、閃電和雷霆，稱天空之神。宙斯的姐姐迪彌特，又叫賽來斯，是農(nóng)業(yè)收獲之神。宙斯的哥哥一個叫哈得斯，統(tǒng)治著地獄和冥國，另一個叫波賽冬，掌管海洋，又叫海神。宙斯和勒托生的兒子阿波羅是太陽神，女兒阿特米斯，又叫狄安娜，是狩獵和月亮女神；宙斯和天后朱諾生的兩個兒子，一個叫阿瑞斯，又叫馬爾斯，主管戰(zhàn)爭，稱戰(zhàn)神；另一個叫赫淮斯托斯，又叫瓦爾岡，是火神和工匠之神。宙斯和山岳神女邁亞生的兒子赫爾墨斯，又叫墨丘利，是眾神使者和宙斯特使。宙斯與大海神女狄俄涅生的女兒叫阿芙羅狄特，又叫維納斯，也有人說維納斯是從海的浪花中誕生的，她是愛和美的女神。 從神族家譜來看，希臘神話顯然是原始社會群婚制的產(chǎn)物。各種神職是人對自然現(xiàn)象不理解，用想像和借助想像企圖征服自然力，支配自然力，從而把自然力加以形象化。這正如恩格斯所說的：“由于自然力被人格化，最初的神產(chǎn)生了?！? 古風(fēng)時期 公元前8世紀到6世紀，希臘社會發(fā)生了巨大的變化，部落首領(lǐng)的權(quán)力完全消失，原始公社瓦解，奴隸制度在希臘形成，開始建立了奴隸制的城邦國家。由于陸地貧瘠，城邦國家之間的矛盾日益尖銳，導(dǎo)致海上擴張和殖民統(tǒng)治。這兩個方面互相影響、互相促進，使希臘在政治上與經(jīng)濟上很快成為地中海世界的一支強大的力量。 在荷馬時期，雕刻藝術(shù)僅是一些小雕像。 真正古希臘雕刻史的首頁應(yīng)從古風(fēng)時期開始。因為古希臘雕刻中最突出的人體雕刻就是在這一時期奠定基礎(chǔ)的。 古風(fēng)時期雕塑 古風(fēng)時期雕塑 法國美術(shù)史家丹納曾說：希臘人表現(xiàn)人體還有一種全民性的藝術(shù)，更適合風(fēng)俗習(xí)慣與民族精神的藝術(shù)，或許也是更普遍更完美的藝術(shù)，這就是雕塑。人體雕刻藝術(shù)是古希臘雕刻藝術(shù)之冠。 人們從保存下來的屬于古風(fēng)時期的男女人像雕刻中，可以窺見人類幼年時代的文明成就。古風(fēng)時期的男子人像雕刻主要是青年全身裸體立像，希臘人稱為“庫羅斯”（意為“小伙子”）。 這些雕像在人體比例和肌肉質(zhì)感方面都接近真實的人體，面部表情開始生動起來，現(xiàn)出笑容。不管何種身份和職業(yè)的人物都用這種微笑表現(xiàn)，成為當(dāng)時統(tǒng)一的時代風(fēng)格，后人稱之為“古風(fēng)式微笑”。 過渡時期 在希臘藝術(shù)發(fā)展進程中，由古風(fēng)發(fā)展到古典時期中間有一個過渡時期，指公元前5 魯多維奇寶座浮雕 魯多維奇寶座浮雕 世紀前半期。 在這段時期里希臘經(jīng)歷了一場反抗波斯入侵的著名的希波戰(zhàn)爭。著名的馬拉松戰(zhàn)役就在這個時期。 希波戰(zhàn)爭對古希臘具有深刻影響，嚴酷的戰(zhàn)斗培養(yǎng)了希臘人強烈的愛國主義和奮發(fā)圖強的精神，產(chǎn)生了偉大的悲劇藝術(shù)。在雕刻藝術(shù)中出現(xiàn)了戰(zhàn)斗，歌頌英雄業(yè)績的主題，無論是表現(xiàn)神話還是現(xiàn)實題材都與古風(fēng)時代作品不同，與“古風(fēng)式微笑”形成鮮明對照。產(chǎn)生了具有時代精神的嚴謹風(fēng)格：從靜態(tài)的姿勢轉(zhuǎn)向力求表現(xiàn)運動甚至激烈動作；從過去只表現(xiàn)人物的正面發(fā)展到表現(xiàn)人物的多種方面。雕刻的技巧更加熟練，逐漸形成一種比例勻稱、結(jié)構(gòu)準確、形體明晰的“團塊”體系。 這時期的代表作品有《駕車人》、《波賽東》、《魯多維奇寶座浮雕》和《里切亞青銅雕像》等。 古典時期 歷時半個世紀的希波戰(zhàn)爭，最終以希臘的勝利而告結(jié)束。在希波戰(zhàn)爭中，雅典是希臘各城邦的盟主，城市雖然遭到戰(zhàn)爭的破壞，但是戰(zhàn)爭勝利而繳獲的大量財富，又使希臘的經(jīng)濟繁榮起來。作為城邦盟主的雅典，對外以霸主身份發(fā)展自己的勢力，對內(nèi)實行民主政治，給人民以更多的富足與自由，從而使雅典成為當(dāng)時歐洲最美麗繁榮的城市，也使雅典自公元前5世紀中葉進入了“伯里克利斯的繁榮新時代”。 伯里克利斯是位精明能干的政治家，他關(guān)心貧苦平民甚于貴族，曾立法不準鞭打奴隸。他還是積極提倡文化藝術(shù)的統(tǒng)治者，把雅典建成了全希臘的藝術(shù)和教育中心。他說過，“我們沒有忘記使疲勞的精神獲得休息，我們的生活方式是優(yōu)雅的”，“我們是愛美的人”。希臘的哲學(xué)家和藝術(shù)家常常是他的座上客。古典盛期的偉大雕刻家菲狄亞斯就是他的好朋友。由于賢明的伯里克利斯的關(guān)懷和提倡，希臘藝術(shù)進入最繁榮的時期。 古希臘雕刻進入古典時期后出現(xiàn)了新的繁榮，雕刻家們進行新的探索和創(chuàng)造，突破古風(fēng)程式，試圖在人體直立的基礎(chǔ)上將人體的重心移至一足，使另一足自然地表現(xiàn)出一些動態(tài)，以表現(xiàn)現(xiàn)實生活中人物的各種運動感。這是古代藝術(shù)家美學(xué)觀的新發(fā)展，意味著雕刻家對人與人體美的認識的提高。這時期創(chuàng)造的作品更接近現(xiàn)實的完美人體。 希臘化時期 希臘化時期一般指公元前334—30年，又稱希臘主義時期。這一時期從公元前334年馬其頓王亞歷山大東征波斯，到公元前30年羅馬帝國滅亡埃及托勒密王朝，前后共300余年。 馬其頓希臘王經(jīng)過南征北戰(zhàn)，使帝國版圖跨越歐亞非三大洲，成為希臘的鼎盛時期。崇尚文化藝術(shù)的亞歷山大王使希臘藝術(shù)廣為傳播東方，又從古代東方文化中吸收營養(yǎng)，從而使東西方文化開始交流與結(jié)合，促進了文明的新發(fā)展。隨著城邦國家的瓦解，政治、宗教、藝術(shù)也逐漸喪失了嚴肅性和公民性。藝術(shù)開始成為滿足少數(shù)貴族統(tǒng)治者自我炫耀、享樂和粉飾現(xiàn)實的手段。這就使神在藝術(shù)中的地位降低，人和人的生活更多地出現(xiàn)于藝術(shù)題材中。 同古典時期雕塑相比，希臘化時期 拉奧孔 拉奧孔 的藝術(shù)風(fēng)格多樣，既有同古典藝術(shù)接近的風(fēng)格，如《米羅島維納斯》等一系列維納斯雕像，也有體現(xiàn)這一時期生死搏斗、美丑相爭的時代精神、摻入悲劇性風(fēng)格的《拉奧孔》等。希臘化時期的雕塑藝術(shù)由于希臘本土雕塑傳統(tǒng)深厚，依然成為希臘雕刻藝術(shù)的中心。 在古典時期象征至高無上權(quán)威的宙斯和城邦保護神雅典娜，在藝術(shù)中已不占主導(dǎo)地位，象征愛與美的阿芙洛狄忒則逐漸登上藝術(shù)的寶座，許多姿態(tài)各異，模仿普拉克西特列斯的“優(yōu)美的樣式”造型接踵問世。古希臘的藝術(shù)家們從人的生活出發(fā)，肯定人生，贊美人的美，賦予人的肉體和精神以崇高而十全十美的理想，把人提高到神的高度。人們通過希臘化時代的雕塑家們對維納斯的創(chuàng)造，可以看到充滿人性的女神的永恒的藝術(shù)魅力。其中最著名的莫過于《米羅島維納斯》。 代表人物編輯 菲狄亞斯 (公元前5世紀初—431年) 古代希臘藝術(shù)可以用一個人的名字來象征，那就是菲狄亞斯。他是雅典著名的民主派執(zhí)政官伯里克利的戰(zhàn)友和藝術(shù)總顧問，他的藝術(shù)創(chuàng)造體現(xiàn)了古典盛期的最高成就。 關(guān)于菲狄亞斯的生平，人們只知道他生于公元前5世紀初，于公元前431年去世。菲狄亞斯曾經(jīng)在希臘各地從事藝術(shù)創(chuàng)作活動，在20來歲時就已蜚聲藝壇。他的主要創(chuàng)作生涯是在故鄉(xiāng)雅典度過的，他一生最輝煌的業(yè)績是在他領(lǐng)導(dǎo)下重建了雅典衛(wèi)城，完成了眾多的雕刻裝飾杰作。 整個雅典衛(wèi)城的建筑雕塑藝術(shù)，尤其是巴特農(nóng)神廟上的裝飾雕塑，體現(xiàn)了希臘古典盛期的雕塑成就，它標(biāo)志著希臘古典雕塑的高峰。羅馬帝國時期的希臘傳記作家普魯塔克說過：“它們好像年年常春的神物，能夠擺脫歲月的折磨；在它們的結(jié)構(gòu)之中，似乎蘊藏著某種永生的活力和不死的精神哩!” 古代學(xué)者認為菲狄亞斯的藝術(shù)風(fēng)格是姿態(tài)寧靜而高貴，表情肅穆而溫雅。對此，后人稱為“神明的靜穆”。菲狄亞斯塑造的奧林匹亞的宙斯之美不僅使傳統(tǒng)的觀念益增光輝，而且同神妙的自然也相宜不悖，這正是他崇高藝術(shù)的精華。菲狄亞斯勝過一切希臘雕刻家而為后代人懷念和贊美的，正是他身上體現(xiàn)的希臘藝術(shù)的精髓：忠實于自然，同時善于凈化自然；模仿自然，同時又善于在模仿中馳騁想像力，表現(xiàn)理想。菲狄亞斯正是理想化的巨擘，在他的生前死后，古典風(fēng)格的特性一直支配著希臘雕塑藝術(shù)。 波利克里托斯 (活動于公元前5世紀后半期) 波利克里托斯是與菲狄亞斯同時代的阿戈斯地方的雕塑家，他自成一派，故稱他為阿戈斯派雕塑家。人們只知道他最擅長表現(xiàn)青年運動員的形象，所使用材料都是青銅，看到的是大理石復(fù)制品。 為了創(chuàng)造美，希臘人發(fā)現(xiàn)了比例，而發(fā)現(xiàn)人體比例的希臘人首先就是波利克里托斯。他認為人體的比例要依靠“數(shù)”的關(guān)系。人體最理想的比例是頭與全身的比例為1:7。伯利克里托斯對人體比例結(jié)構(gòu)的探索，實際上是藝術(shù)發(fā)展到成熟階段出現(xiàn)的一種程式化現(xiàn)象。他受哲學(xué)家畢達哥拉斯學(xué)派關(guān)于“美”體現(xiàn)在合理的或理想的數(shù)量關(guān)系之中的觀點的影響，曾著有《法則》一書，專門論述人體比例。 波利克里托斯 波利克里托斯 體現(xiàn)波利克里托斯理論的雕像是《持矛者》和《束發(fā)運動員》，這兩位裸體青年男子雕像是完全依人體比例為7∶1的法則創(chuàng)造的。他們體格壯健，肌肉發(fā)達，雕像還從力學(xué)上探索和解決了人體重心和各種動態(tài)之間的關(guān)系：人體的重心都落在右腳上，左腳因此獲得了解放，為適應(yīng)人體重心的平衡，人體各部分的動作與肌肉也隨之作了相應(yīng)的塑造，表現(xiàn)出力量的美。 普拉克西特列斯 戰(zhàn)爭給希臘帶來極大的破壞，國家再無財力興建神廟和裝飾。大型裝飾雕刻逐漸減少，單獨的圓雕開始增多；敬神的雕像少了，安慰人們不安心靈的和平女神、愛神、酒神多了。形象的神性也更少，而更多地充滿世俗性和人情味。以前那種崇高的英雄氣概和雄健有力的藝術(shù)風(fēng)格，逐漸被追求個性和溫柔秀美的藝術(shù)風(fēng)格所替代，雕塑的制作技巧更加完善成熟，形式美的創(chuàng)造更受到雕刻家的重視。這個時期最杰出的雕刻家是普拉克西特列斯、斯柯帕斯和利西普斯。 克尼多斯維納斯 克尼多斯維納斯 人們只知道普拉克西特列斯是雅典人，早年跟隨雅典雕塑家克菲索陀妥斯學(xué)習(xí)雕塑，承繼了老師的藝術(shù)風(fēng)格：男人體形女性化，以前裸體男子那種強壯的筋肉消失，人體變得修長、輕松和柔和，自上而下形成三個自然的轉(zhuǎn)折(頭、軀干和下肢)，使整個身體構(gòu)成S形的曲線變化，男性人體接近女性人體的曲線美。普拉克西特列斯充分發(fā)揮大理石質(zhì)地細膩的特點，努力追求人體肌肉的細膩變化和美妙含蓄的線條，使整個人體具有女性肌膚的豐滿圓渾的美感。這種藝術(shù)風(fēng)格的代表作品是《赫爾美斯與奧尼索斯》，它對以后的希臘雕刻風(fēng)格具有深遠的影響。 人們在評論希臘雕刻時，往往把巴特農(nóng)神廟的雕刻比作壯麗的史詩，而對普拉克西特列斯所雕作的那些男女裸體雕像則喻為迷人的抒情詩。在他所有迷人的作品中審美價值最高、最迷人的是維納斯雕像，其中最杰出的是《克尼多斯維納斯》。 利西普斯 (公元前4世紀—？) 利西普斯是古典時期最后一位重要雕刻家，擅長青銅雕刻，是西庫翁學(xué)派的代表。他 刮汗污的運動員 刮汗污的運動員 是馬其頓亞歷山大的宮廷雕刻家，藝術(shù)活動于公元前370—312年間，傳說他生平創(chuàng)作了1500余件作品，但沒留下一件原作，后世復(fù)制的也不多。他承繼了波里克列托斯的傳統(tǒng)。 利西普斯是位大膽的革新者，善于處理空間，精于掌握瞬息變化的運動姿態(tài)，表達人物的個性。他首創(chuàng)了有鮮明空間和著重長寬高三方面的雕像結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)復(fù)雜動作的方法。他加深了對人體的研究，測定了新的人體比例標(biāo)準，創(chuàng)作了8∶1的規(guī)范，在審美觀上傾向于靈巧纖長 ，人體有細長輕捷之感，具有新的審美理想。他的名作有《刮汗污的運動員》，這件作品人們從任何一個角度看都十分完美，所以是公認的古希臘雕刻中第一件真正的圓雕。還有《競技優(yōu)勝者》和《休息的赫剌克勒斯》。 特點編輯 總體特征：希臘藝術(shù)是理想主義的、簡樸的、強調(diào)共性的、典雅精致的，一句話概括是高貴的單純，靜穆的偉大。 代表作品編輯 古希臘雕塑中的好幾項都位列世界十大雕塑中，如： 擲鐵餅者 （作者：米?。? 米隆的《擲鐵餅者》 高約152 厘米，羅馬國立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館均有收藏，原作為青銅，米隆作于約公元前450 年。原作已佚，現(xiàn)為復(fù)制品。雕像選取運動員投擲鐵餅過程中的瞬間動作，這正是鐵餅出手前一系列瞬間萬變動作中的暫時恒定狀態(tài)，運動員右手握鐵餅擺到最高點，全身重心落在右腳上，左腳趾反貼地面，膝部彎曲成鈍角，整個形體有產(chǎn)生一種緊張的爆發(fā)力和彈力的感覺。形體造型是緊張的，然而在整體結(jié)構(gòu)處理上，以及頭部的表情上，卻給人以沉著平穩(wěn)的印象，這正是古典主義風(fēng)格所追求的。 維納斯 《米洛斯的阿芙洛蒂忒》 斷臂的維納斯 斷臂的維納斯 俗稱《米洛斯的維納斯》、《斷臂的維納斯》、《維納斯像》等，大理石雕像，高204厘米， 亞力山德羅斯創(chuàng)作于約公元前150年左右，現(xiàn)收藏于法國巴黎盧浮宮。 從雕像被發(fā)現(xiàn)的第一天起，就被公認為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊。這尊雕像還是盧浮宮的三大鎮(zhèn)館之寶。 雅典娜神像 （作者：菲狄亞斯） 雅典娜為雅典城的守護神，也是代表智慧的女神。原作為巴底農(nóng)神廟大殿的主像，全身高達13米，用銀白色大理石雕成，局部鑲嵌著象牙與黃金，可惜已在拜占庭帝國時代被毀壞。這里介紹的是大理石小型摹制品。在這件女神雕像中，她頭戴戰(zhàn)盔，身著希臘式連衣長裙，護胸和甲胄上裝飾有蛇形飾邊和人頭像；她裸露雙臂，透過薄衣裙可隱見豐艷健美而有力量的身體；衣裙褶紋和飾物造成橫豎線條的疏密變化美；她的手勢動作可能是執(zhí)長矛和托物，整個形象富有女性的溫柔和充滿生命，更多的是人性，絕少神性，這表明希臘化時期藝術(shù)已走向世俗化。 [2] 三女神 （帕特農(nóng)神廟正面山墻上的浮雕，大理石，高112厘米，公元前449年—前400年，現(xiàn)藏倫敦不列顛博物館） 這是希臘古典時期著名的雕刻杰作之一。舊稱“命運三女神”。它原是帕特農(nóng)神廟正面山墻上右角末端的高浮雕。題材來自希臘神話?，F(xiàn)存的這三個女神的雕像，頭部和四肢都已失去，但那健美的身軀，恬靜而瀟灑的姿態(tài)，仍給人以極其優(yōu)美的形象。尤其是三女神的衣服的處理，希臘式薄衫穿在三女神的身上，纖細而又繁復(fù)的濕衣褶，隨著人體的結(jié)構(gòu)而起伏，女性人體的優(yōu)美輪廓，生動地展現(xiàn)出來。使得這些雕像不像是由冰冷的大理石雕鑿而成，而是有血有肉活生生的人。 勝利女神 《薩莫色雷斯的勝利女神》，由原雕塑等比例縮小而 勝利女神像 勝利女神像 來。它產(chǎn)生于公元前三世紀，是古希臘的著名石雕刻，高3.28米。公元前305年，統(tǒng)治著小亞細亞的德米特里烏斯，在一次海爭中大敗統(tǒng)治著埃及的托勒密。勝利者在薩莫德拉克的海邊懸崖上，置立了這尊美麗而富有氣勢的勝利女神像，以示紀念。我們現(xiàn)在看到的勝利女神像雖然已經(jīng)頭手殘缺，但從保存完好的軀干中，仍能感悟到女神英勇、飄逸的氣勢。兩支張開的翅膀和輕盈飛揚的衣裙，讓人感到女神在空中騰飛，有著一種強烈的運動感。豐滿軀體在薄衫下透露出力量和健康，表現(xiàn)了勝利和與之而來的喜悅?，F(xiàn)在保存在法國盧浮宮。 評價影響編輯 古希臘文化 西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)端于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾被古埃及雕塑深深的影響過，所以讓我們先來回顧一下古埃及的雕塑。大約在公元前4000年左右，埃及的雕塑突然興盛起來，并且形成了人類雕塑史上的第一個全盛時期。古埃及雕塑有著準確的造型、風(fēng)格化的語言和相當(dāng)內(nèi)在而神秘的精神風(fēng)貌。在古王朝時期出現(xiàn)了大量紀念碑似的雕塑，有的甚至是可以令全人類為之驕傲的杰作，最有代表性的是吉薩的獅身人面像，它有20米高50多米長，僅面孔就高達5米，它和臨近的金字塔一起構(gòu)成了建筑之謎。它在造型上服從于“正面律”程式，似乎是一個獅身人面，帶著國王的頭巾，與某位法老的肖像比較接近，它是當(dāng)時埃及雕塑具有祭祀和宗教功能的反映。它和別的法老肖像一樣在形式上給予人的印象是：莊嚴、雄偉、渾厚、穩(wěn)固、猶如不可動搖的大山. 無論是獅身人面像、法老的肖像、或是別的古埃及雕塑，它們都是恒古不變的遵循著“正面律”的程式，透過它們，我們可以感受到古埃及雕塑的審美理想是追求“永恒”。而古希臘雕塑的審美理想則是追求“真實的美”。希臘雕塑家創(chuàng)造了越來越憑藝術(shù)家靈性和天賦使雕塑作品達到新穎活潑的形式，并一點一點的從平面趨向小的起伏。盡善盡美的境界。于是給我們留下了《擲鐵餅者》、《米洛的維納斯》等寫實性雕塑的千古典范。古希臘雕塑的發(fā)展大致可分為三個階段：古風(fēng)時期、古典時期、希臘化時期。在“古風(fēng)時期”希臘雕刻處于“摸索”階段，它借用埃及雕塑的“正面律”法則來制作人像，形成了“古風(fēng)”程式，這一時期的雕像形體大都比較古措、僵直，雕像的重心總是落在雙足之間。到了一批制作于公元前五世紀的青年裸體立像被發(fā)現(xiàn)時，人們看到舊的程式被突破了，人體的重心落在了一只腳上，整個人體因而放松，顯得自然、真實。于是這一批青年裸體立像的出現(xiàn)標(biāo)志著希臘雕塑進入“古典時期”。 “古典時期”即希臘雕刻的全盛時期，這時的希臘雕塑在追求“真實的完美”，追求客觀真實之美的境界已經(jīng)到了登峰造極的程度。在文化史上通常把從從亞歷山大遠征遠征開始到埃及托勒密王朝臣服于羅馬帝國的歷史階段稱為“希臘化時期”?！跋ＥD化時期”的題材相當(dāng)豐富，出現(xiàn)的地區(qū)也十分廣泛，從某種意義上講形成了一種文化的擴張，其影響覆蓋了整個歐洲，并且成為了整個西方藝術(shù)的奠基，其崇尚客觀真實之美的文化便是西方文明講究思辯性、講究客觀之真的最初體現(xiàn)。希臘雕塑創(chuàng)造了一種美的綜合，對于人體本身也充滿了贊美，這些我們可以從這一時期的許多裸體雕塑上得以體會。反過來說崇尚裸體的風(fēng)俗也給廠寫實雕塑語言的發(fā)揮以淋漓盡致的機會。 在希臘被羅馬帝國征服以后，西方的文化藝術(shù)中心由希臘轉(zhuǎn)移到了意大利早期的城市，羅馬人雖然征服了希臘的國土，但在文化上它卻是一個被征服者。羅馬人大量的復(fù)制和學(xué)習(xí)希臘的雕塑，今天所遺留下來的一些古希臘雕塑都是羅馬時期的摹制品。羅馬雕塑沿襲了希臘雕塑追求“真實之美”的傳統(tǒng)，但比希臘時期的雕塑更加的世俗化，在羅馬時期許多軍事家或政治家都要求雕塑家為他們塑造肖像，甚至羅馬人還經(jīng)常性的用雕塑來留存死者的形象。這客觀的在寫實的道路是又邁出了堅實的步伐。羅馬雕塑的成就主要是表現(xiàn)在肖像雕塑和紀念碑雕塑上，這些肖像雕塑不僅形似，同時還十分的講究表現(xiàn)人物的性格特征。比較著名的有《奧古斯都全身像》和《卡拉卡拉像》。此時在紀念性雕塑上以宏偉和莊嚴取代廠過去的優(yōu)美典雅。 隨著公元五世紀西羅馬帝國的滅亡，開始了被后人稱之為黑暗的中世紀，它在15世紀的意大利文藝復(fù)興的黎明前結(jié)束。中世紀的到來標(biāo)志著西方進入了基督教時代。這一時期宗教對雕塑產(chǎn)生的很深的影響，墓督教的禁欲主義思想影響了雕塑家創(chuàng)作靈感。當(dāng)時的雕塑作品大多是帶有濃厚的禁欲主義色彩，藝術(shù)中所體現(xiàn)的宗教精神傾向在中世紀達到丁頂點。在墓督教精神的哺育之下，哥特式藝術(shù)取得了輝煌的成就，哥特式藝術(shù)成為完全為上帝歌頌光榮的文明信仰的反映。早期的杰山典范有巴黎圣母院和沙特爾大教堂。也許正是由于中世紀雕塑長期受到桎梏和壓抑才會產(chǎn)生十五世紀出現(xiàn)的之藝復(fù)興的非凡的爆發(fā)力。 文藝復(fù)興時期 從十四世紀起，在意大利，由于人對自身價值的重新肯定和對世界的發(fā)現(xiàn)導(dǎo)致了文藝復(fù)興運動的發(fā)生。在這一時期，藝術(shù)家們將人作為了自己美學(xué)象征和追求的對象。在十五到十六世紀的上半葉這種思想得到發(fā)展與傳播，從而徹底的改變了歐洲的面貌。許多雕塑大師在這時相繼涌現(xiàn)。比如多那太羅、米開朗基羅、博隆那等，文藝復(fù)興的雕塑以共完美 的技巧、宏偉的氣魄和深刻的思想標(biāo)志著歐洲雕塑史上繼希臘羅馬以后的第二個高峰，米開朗基羅則是文藝復(fù)興時期最重要的雕塑家。他的一身創(chuàng)作了無數(shù)藝術(shù)精品構(gòu)成了這一時期的最經(jīng)典的范式。十九世紀偉大的雕塑家羅丹曾經(jīng)總結(jié)說“菲底亞斯的雕像由四個面構(gòu)成，而米開朗墓羅的雕像則由兩個面構(gòu)成?！泵组_朗基羅作品的形體構(gòu)成變化不是輕微的而是激烈而扭曲的。在創(chuàng)作中米開朗基羅強調(diào)遣“應(yīng)該用眼睛而不是手去測量，因為手只會制作，而眼睛才會判斷?！泵组_朗基羅的作品中流露出強烈的人文主義色彩，特別是他后期的作品運用強烈對比的造型來宣泄內(nèi)心悲憤的傾向越來越明顯。1520年左右到十六世紀末出現(xiàn)了風(fēng)格主義，該時代藝術(shù)家們?nèi)狈€性，缺乏創(chuàng)造性，一味的創(chuàng)作出一套完整的雕塑范式，摹仿前人的樣式，使它成為了文藝復(fù)興這一輝煌時代的后繼衰落階段。此后羅馬出現(xiàn)了巴洛克風(fēng)格的藝術(shù)，巴洛克藝術(shù)盛行于十六世紀末和十七世紀的歐洲。它通過繪畫、建筑構(gòu)成了一種潮流，推進了歐洲的文明。這時最為重要的雕塑家是貝尼尼，他以幾乎可以亂真的寫實技巧被稱為“巴洛克時期的米開朗基羅”。貝尼尼的作品在表達激情或宗教狂熱時所使用的人體語言更加的復(fù)雜，這種“體積”的扭動，夸張的表情，起伏的形體和流暢的線條，使作為華麗的宮廷雕塑以其戲劇性的效果和紀念碑的氣勢，煥發(fā)出強烈的藝術(shù)魅力。比較文藝復(fù)興時期的雕塑巴洛克時期的雕塑少了些莊嚴、肅穆和正襟危坐的感覺，它廣泛的進入人們的生活，更加的世俗化。在十七世紀同時與巴洛克平行發(fā)展的還有法國的古典主義雕塑。這種風(fēng)格追求嚴謹、宏偉的和諧及平直的線條，它正好與巴洛克以曲線為主的形式相反。 文藝復(fù)興時期 文藝復(fù)興時期 十八世紀，在法國宮廷中最先出現(xiàn)羅可可美術(shù)。這種藝術(shù)形式在1720年至1760年間得到了充分的發(fā)展。它是從巴洛克背景中自然演變出來的，并自覺脫離了巴洛克風(fēng)格，羅可可風(fēng)格的雕塑在氣勢上不象巴洛克時期的那樣有力，它追求纖細柔弱的藝術(shù)效果。羅可可雕塑家的代表人物有法爾孔奈、克洛狄翁等。在十八世紀中葉新古典主義藝術(shù)在羅馬興起，并且迅速擴大到歐洲的其他地方。該運動尋求以絕對美的理淪為美學(xué)理想，來抨擊羅可可的肉欲傾向及形式繁瑣。新古典主義雕刻流行于1790年至1840年其代表人物有意大利的卡諾瓦、丹麥的托爾瓦德遜、法國的烏東等。其中烏東在肖像雕塑方面有著很深的造詣，他的著名的作品有《伏爾泰像》。 十九世紀，巴黎取代了羅馬成為了歐洲的文化藝術(shù)的中心。隨著資本主義的繁榮，雕塑藝術(shù)的發(fā)展也開始多樣化，出現(xiàn)了許多流派和主義，除了上一世紀就有的新古典主義外還先后交叉出現(xiàn)了浪漫主義、寫實主義。 十八世紀，浪漫主義出現(xiàn)在歐洲，到十九世紀五十年代左右漸漸衰落。浪漫主義運動宣告丁人與個性先于一切的地位，它以強烈的感覺和想象回答了冷酷的理性王國，表現(xiàn)了對新古典主義的反叛。它標(biāo)志著藝術(shù)與往昔一切想法的徹底決裂。浪漫主義雕塑的代表人物是呂德，他是巴黎凱旋門著名的《馬賽曲》雕塑的作者，他以象征的手法使雕塑在表現(xiàn)為正義而戰(zhàn)的人民時激情涌動。還有大衛(wèi)·安格爾斯和巴地斯特·卡爾波也是浪漫主義的代表人物。 十九世紀五十年代前后，法國的現(xiàn)實主義運動誕生，現(xiàn)實主義是以反對美術(shù)院中將藝術(shù)置于一些僵死的原則之下為目的，該運動試圖使藝術(shù)重新接近于日常生活，在現(xiàn)實中尋找靈感去達到藝術(shù)理想?，F(xiàn)實主義雕塑家中以羅丹的成就為最高。在西方的雕塑史上他被視為繼米開朗基羅之后的又—巨匠，同時他還在雕塑史上充當(dāng)廠一個承前啟后的角色，是他給輝煌的占典雕塑拉上了帷幕，是他叩響現(xiàn)代雕塑的大門。從羅丹開始，自古希臘流傳下來的這種以尊重客觀真實之美為基礎(chǔ)的藝術(shù)形式墓本—卜達到頂峰，此后的西方藝術(shù)家轉(zhuǎn)而追求的是作品所表達的心靈的真實。我們看到羅丹的人體之所以感動我們的不再是它怎樣的逼真，而是透過堅硬的雕塑有一股生命力在向外膨脹，而是那些仿佛顫動的形體激起了我們靈魂的悸動。羅丹的創(chuàng)作和藝術(shù)思想對于后世的雕塑有著深遠的影響。他的代表作有《思想者》、《吻》、《巴爾扎克像》等。 古代希臘人體藝術(shù)的形成、發(fā)展與其社會歷史、民族特點、自然環(huán)境有著密切的關(guān)系。城邦國家的奴隸主民主政體為文化藝術(shù)的發(fā)展提供了有利的條件；城邦國家要求公民具有健壯的體格和完美的靈魂，成為古代希臘理想美的典范；希臘神話是希臘藝術(shù)的土壤，它包含著人類對自然奧秘的理性思索、孕育著歷史和哲學(xué)觀念的萌芽。希臘的藝術(shù)家正是在這種環(huán)境下創(chuàng)造出古代世界最杰出的人體藝術(shù)，給人類文化寶庫留下了最珍貴的遺產(chǎn)。 當(dāng)我們欣賞西方人體藝術(shù)的時候，就會發(fā)現(xiàn)古代希臘文化對歐洲藝術(shù)的影響，那就是一種對于我們自身的認可、贊賞和愛。古代希臘藝術(shù)的黃金時代遺留給我們的人體藝術(shù)，作為美的典范，是其他任何時代、任何社會、任何民族都無法企及的。古代希臘的人體雕像不僅形式完美，而且能充分表達出藝術(shù)家的思想感情。如:《克尼多斯的阿芙羅底德》、《米洛斯島的阿芙羅底德》、《拉奧孔》等。它們的作者運用人體作為藝術(shù)語言，傳達出人類自身的精神力量，肯定了人的生命的價值，表現(xiàn)了健全的靈魂與健美的體魄的和諧統(tǒng)一，歌頌了人的智慧和力量，顯示了人的高貴和自尊。關(guān)于這一點，俄國作家屠格涅夫就曾在他的小說里寫到:《米洛斯島的阿芙羅底德》比法國大革命的《人權(quán)宣言》更不容質(zhì)疑。意思是指在保衛(wèi)“人性的尊嚴”的方面，前者也許更有力量。 那么我們不禁要問:為什么早在兩千多年前，還處在原始氏族社會剛剛轉(zhuǎn)向奴隸社會階段的古希臘城邦國家，卻已經(jīng)能夠創(chuàng)造出這樣一系列優(yōu)美動人的雕像；而且，從古代希臘人體藝術(shù)作品中，人們也會發(fā)現(xiàn)，古希臘人體藝術(shù)的題材，除了主要來自希臘神話中的人物，就是表現(xiàn)運動員的形象，而古希臘的雕像又往往采取裸體的形式。為什么會形成這些情況呢？ 古希臘雕塑 古希臘雕塑 [1] 新華網(wǎng)倫敦6月15日電 英國研究人員最近使用一種新技術(shù)，首次成功鑒定出來自希臘帕特農(nóng)神廟的雕塑上已消失的原有彩繪。與近來因新發(fā)掘而頗受關(guān)注的中國秦始皇兵馬俑原有彩繪一樣，希臘彩虹女神伊麗絲的雕像原本也“穿著五彩衣裳”。 據(jù)英國《自然》雜志網(wǎng)站15日報道，現(xiàn)存于大英博物館的許多來自帕特農(nóng)神廟的雕塑呈樸素的大理石原色，盡管有專家認為它們原本是彩色的，但幾個世紀來一直沒有找到確鑿證據(jù)。 大英博物館的研究人員維里開發(fā)出一種新技術(shù)，用發(fā)光二極管以紅光照射雕塑表面，然后檢測雕塑發(fā)出的近紅外輻射，可以鑒定出雕塑的某些部位表面曾涂過一種古代常用的顏料“埃及藍”。如現(xiàn)已樸實無華的彩虹女神伊麗絲雕像，其腰帶部位原本是藍色的。 研究人員說，這是首次獲得能證明這些雕塑原本為彩繪的決定性證據(jù)。 著名的古希臘帕特農(nóng)神廟建于距今約2500年前，其眾多雕塑代表了人類藝術(shù)史上的一個巔峰，這些雕塑后來在歷史長河中因各種原因失去了原有的彩繪。 19世紀初，英國外交官埃爾金將帕特農(nóng)神廟的大量雕塑運到倫敦，目前保存在大英博物館。希臘政府一直呼吁英國予以歸還，但至今沒有結(jié)果。